La plupart des supports de formation de l'oreille sont écrits pour pianistes. Pas un complot — la théorie musicale porte des siècles de tradition piano-first.
Les guitaristes n'ont pas ce guide visuel intégré. Un Do sur la guitare peut être à la case 5 de la corde Sol, case 3 de La, case 1 de Si, ou case 8 de Mi. La même note apparaît cinq ou six fois. Les intervalles n'ont pas une forme canonique unique.
C'est un problème pour la formation de l'oreille et aussi une occasion. Les guitaristes qui développent une bonne oreille gagnent quelque chose que leurs confrères piano-first n'ont pas : voir les intervalles et accords comme des motifs sur le manche, transposables.
Voici les cinq exercices que tout guitariste doit travailler, plus un plan de 30 jours.
Pourquoi la formation de l'oreille à la guitare est différente
Le manche est une grille d'intervalles, pas de notes. Au piano tu penses en noms absolus. À la guitare tu penses en formes — « forme de tierce majeure, glisse-la, c'est toujours une tierce majeure ». Avantage pour l'oreille relative.
Les voicings sont physiques. Un voicing drop-2 à la guitare sonne différemment du même voicing au piano. Apprendre les voicings, c'est apprendre les formes physiques.
Exercice 1 — Intervalles sur cordes adjacentes
Commence par le plus simple :
- Quarte juste : même case, cordes adjacentes (sauf Si-Mi)
- Tierce majeure : une case plus bas sur la corde aiguë (l'exception)
- Quinte juste : deux cases plus haut sur la corde aiguë
- Octave : deux cases plus haut, deux cordes plus haut
Joue la forme, chante l'intervalle, dis son nom. Puis joue une note au hasard et chante une quinte juste au-dessus avant de vérifier. 5 minutes dans n'importe quelle tonalité.
Pourquoi ça marche : la forme physique et le nom sont liés directement. Change de tonalité chaque jour. Lundi en Mi, mardi en La, mercredi en Ré.
Exercice 2 — Intervalles à travers les cordes
Une fois les intervalles sur cordes adjacentes solides, passe à ceux qui sautent des cordes :
- Septième mineure sur deux cordes
- Sixte majeure sur deux cordes
- Sixte mineure
- Triton (deux cordes, une case d'écart)
Chante l'intervalle avant de le jouer autant que possible.
Exercice 3 — Identification de qualité de triade
D'intervalles à accords. Triades seulement : majeur, mineur, diminué, augmenté.
Joue une triade. Avant de l'identifier par la forme, ferme les yeux et chante :
- La fondamentale
- La tierce (majeure ou mineure ?)
- La quinte (juste, diminuée, augmentée ?)
Puis ouvre les yeux et nomme-la.
Progression :
- Majeur et mineur (semaine 1)
- Ajoute diminué (semaine 2)
- Ajoute augmenté (semaine 3)
Fais-le dans tous les renversements.
Exercice 4 — Identification de voicing
Exercice spécifique à la guitare. Joue le même accord — Do majeur 7 — dans plusieurs voicings :
- Voicing ouvert (fondamentale en La, 3ce en Ré)
- Drop-2 (courant en jazz)
- Barré
- Sans fondamentale
Chacun a une couleur distincte. Entraîne ton oreille à identifier le voicing autant que le nom d'accord.
Loops de deux accords : voicing A, puis B, puis A, puis B. Entends-tu le mouvement ?
Exercice 5 — Identification de progressions
Enfin, les progressions. Commence dans les tonalités confortables à la guitare — Mi, La, Ré, Sol.
Progressions courantes :
- I-IV-V (pop, blues, rock)
- I-V-vi-IV
- ii-V-I (le cheval de bataille du jazz)
- vi-IV-I-V
- I-vi-IV-V (pop 50s)
- Blues à 12 mesures
Pour chaque progression :
- Joue-la à la guitare
- Écoute un exemple dans une chanson
- Joue-la dans une nouvelle tonalité sans regarder les accords
- Change de tonalité chaque session
Pourquoi le manche aide — si tu le laisses faire
Secret le mieux gardé : le manche est une aide visuelle pour l'oreille relative. La même forme = le même intervalle dans toute tonalité. Quand tu vois et entends en même temps, tu construis la reconnaissance de motifs en deux modalités.
Le piège : se fier seulement à la forme sans entraîner l'oreille. Un guitariste qui joue à partir d'une tablature sans reconnaître la progression à l'oreille n'a pas vraiment appris la chanson.
Outils qui font juste
La plupart des applis utilisent uniquement des visuels de piano. Ear Trainer Master est construite pour les guitaristes autant que les pianistes. Chaque leçon d'intervalle et d'accord montre :
- La note ou l'accord sur clavier de piano (référence)
- La même note ou accord sur un vrai manche de guitare avec un voicing correct
- Plusieurs options de voicing
Sélecteur de centre tonal pour t'entraîner en Mi, La, Ré, Sol — les tonalités dans lesquelles tu joues vraiment.
Lire plus sur l'identification des intervalles →
Plan de 30 jours pour guitaristes
Semaine 1 : intervalles sur cordes adjacentes
- Jours 1-3 : quarte, quinte, octave. 10 min/jour.
- Jours 4-7 : ajoute tierce majeure, tierce mineure. 15 min/jour.
Semaine 2 : intervalles à travers les cordes
- Jours 8-10 : sixte majeure, sixte mineure
- Jours 11-14 : septième mineure, septième majeure, triton
Semaine 3 : qualités de triade
- Jours 15-17 : majeur vs. mineur dans toutes les positions
- Jours 18-21 : ajoute diminué et augmenté. Renversements.
Semaine 4 : progressions et voicings
- Jours 22-25 : I-IV-V et I-V-vi-IV en Mi, La, Ré, Sol
- Jours 26-28 : ii-V-I
- Jours 29-30 : identification de voicings — ouvert vs. drop-2 vs. barré
À éviter
- Ne t'entraîner qu'en Do majeur
- Sauter l'étape de chant
- Drills abstraits sans les appliquer à des chansons
- Te comparer aux courbes des pianistes
Commence avec une forme aujourd'hui
Le meilleur entraînement, c'est celui que tu fais. Choisis un intervalle — la quinte juste est un bon premier choix. Joue la forme sur cordes adjacentes en Mi, puis La, puis Ré, puis Sol. Chante l'intervalle à chaque fois. 10 minutes.
Demain, encore. Dans une semaine, ajoute la tierce majeure. En deux, la tierce mineure. À la quatrième, tu entendras ces intervalles dans chaque chanson.